モノ作りする人、買う人のための、「D♥Y（ディー・アイ・ワイ）」という、新しい形のイベントがスタートしました。

　D♥Y（ディー・アイ・ワイ）は、出展者から「作られたモノ」を買うだけではなく、 お客さんが作ったり参加したりして、その場でしかできないモノやコトを生み出す、体験・共感型のクリエイティブなイベント。 「D♥Y」という名前には、DIY（Do It Yourselfの略で、自身で作ろうの意）という意味の他に、DOとYOUを♥（アイ）でつなぐという意味が込められているそうです。

　今回は、2010年6月5日（土）～6日（日）目黒のCLASKAで開催された、第一回目D♥Yの様子をレポートします。



　CLASKAの8Fと屋上のテラスを使って行われたこのイベント。クラフト、アート、フードなど、ジャンルを問わず40以上の出展者が参加しました。



　D♥Yでは、商品を買ったり、イベントに参加するための通貨として、ハートマークの独自通貨「♥（アイ）」を使います。 1アイ＝100円で、10枚単位で販売。余った「アイ」は現金に換金する事が出来ないため、上手にやりくりして使いきらないといけません。




　こちらは、紙のジュエリーを販売していた「高い山 × gallery deux poissons」。 ネックレスやイヤリング、ブローチなど、紙でつくるジュエリー製作キットを3アイ～5アイで販売。その場で作ることが出来ます。




　子供連れの親子に大人気だったのが、ゆかい×MUESUM×UMAによる「＠you more book（あっという間ブック）」。 写真家、編集者、デザイナーが手を組み、ポートレイト撮影含めたった15分でオリジナル写真集が作れるというサービスを行っていました。




　なんともいえないかわいさを放つゆるキャラ「かえる先生」のブースもありました。 ここでは、布で出来る塗り絵として、かえる先生のトートバックとTシャツを販売。 その他、かえる先生のクッションやキーホルダーなどのグッズも販売していました。



　作者の長場雄さんと、巨大かえる先生クッション。




　こちらは、トラフ建築設計事務所による、形を自由に変えられる不思議な紙の器「空気の器」。 身の回りにあるもので作った様々なスタンプで、1枚の丸い紙に好きな絵を描き、立体にしたときに変わる模様を楽しみます。



　FormlessDesignによるダルマの花瓶｢DARMA formless」は、本格的なダルマ工場で作られているという、本物のダルマなんだそうです。真っ白な「DARMA formless」に、好きな色を塗ったり顔を描いたり出来るワークショップを実施していました。




　クロスステッチデザイナーとして人気の大図まことさんのブース。 水にも衝撃にも弱い、毛糸で作る腕時計「毛－SHOCK!!」の制作キットや、オリジナルワッペンなど販売していました。




　伝統的な有田焼きの蕎麦猪口に、上絵を施した「amabro」のオリジナルCHOKU。 今回は、上絵を施す前に、ほんの少しの傷や汚れで、完成品とならなかったCHOKUを販売していました。




　女の子たちが集まっていたのは、ロンドン生まれの個性的な人形たち「Bobby Dazzler（ボビーダズラー）」のブース。 全て古着等を利用して作られた一点ものの人形です。今回は、身体や頭などのパーツを選び、自分だけのオリジナル人形を作れるサービスを行っていました。



　パーツを選んで縫い合わせるだけ。裁縫が苦手な人でも簡単に出来ます。




　ひときわ深い趣を醸し出していたのは、竹皮編の実演をしていた、前島美江さんによる「西上州竹皮編でんえもん」ブース。 ワークショップでは、竹皮編みのボタン作りを体験することができました。




　常に人だかりが出来ていた、眼鏡スタイリスト藤裕美さんによる「眼鏡予報」のブース。 藤さんのスタイリングと、カメラマン藤堂正寛さんの撮影で、いろんな眼鏡のいろんな自分を撮影。気に入った1枚をプリントし、撮影した写真は全てCD-Rに焼いてくれます。



　「何でも編みます。」という、ハイパーニットクリエイターの力石咲さん。 ニットのモアイのチョロQ「チョロモアイ」を制作するワークショップを行っていた様子。




　屋上のテラスはステージとキッチンセクション。ステージでは、マジックやヨガ体験、ライブなどが行われ、キッチンでは多彩な食材を使った料理が楽しめます。 また、Spoken Words Projectによるハンカチにオリジナルのスタンプが押せるワークショップなども行っていました。この日は天気も良く、気持ちよさそうです。




　デザイナー大原大次郎さんによる、文字のマガジン「MOZINE」のワークショップ。 様々な本のページから、無作為に切り取った2枚の紙片を包んだ「文字くじ」を買って、2枚の紙片の間に自分の言葉を入れるというもの。 実際本から切り取られているものなので、裏にも言葉があるものとないものがあります。



　ちなみに、同行したトミモトエミさんが作った文字くじはこちら。ルールを完全に無視してますが、ちゃんと文章になっています（笑）。

　他にもたくさん素敵なブースがありましたが、今回ご紹介するのはここまで。

D♥Yは、お店とお客、作り手と受け手といった一方向の関係ではなく、相互が作用しながらその場でしかできないモノやコトを生み出す場所として、 誰でもが企画、参加できるオープンな仕組みにしていきたいとのこと。 次回開催はまだ未定とのことですが、参加したい人は企画を持ち込んでみてはいかがでしょうか？

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　 終電後の東京メトロ副都心線渋谷駅。ただ一つ、シャッターの降りかけた改札 へ繋がる地上出入口で、緊張した面持ちのスタッフが案内をしています。完全招待制な上に、招待者の本名と電話番号の提出を義務づけるという強固なセキュリティー管理をくぐりぬけたその駅構内で行われていたのは.........

　なんと線路をステージとして使ったファッションショー。
このイベント は、shibuya1000 －シブヤ・アーバン・エキスポの一環として開催されました。2012年に開通予定の渋谷-横浜間で使用される線路に、列車より先んじてモデルのお通りです。集まった観客はおよそ350人。みなさん手に手にカメラをお持ちでした。





　参加ブランドは、ワイルドでありつつもシルエットが 美しいNO IDや富永愛さんがクリエイティブディレクターを務めるdeep sweet easyなど4ブランド。

　力強い歌声のMASSA、ラップとの掛け合いが絶妙だったANNなどによるライブ、TATSUによるダンスパフォーマンスなども行われました。





　音が絞り目だったのも、地下鉄 ならではの制約だったのでしょうか。決してショーを開催するのに恵まれた環境ではない中、SHINKILOWによる幻想的な光と闇の空間演出がすばらしく、とくに驚いたのは、ミラーボールのオール手回し！手作業によるマンパワーエネルギーの底力を感じさせられました。



　また、TOICHIROよるライブペイン ティングも行われました。短時間にどんどん仕上げられていくペイントアートに魅入る方も多かったようです。



　そして、イベントが終了するやいなや、世界は一転します。華々しいモデルとは対象的な、作業着姿のつなぎ姿の保安員、駅員たちがわらわらと現れます。「撤収！」「撤収撤収！！」「始発までには完全撤収！！」、ただならぬ緊張感が会場を包み込みます。



　実はこのイベント、地下鉄操業中の人身事故の発生により、開始時間が1 時間も押してしまったのです。これも会場ならでは、のアクシデント。ショーの構成も急遽変更せざるを得ず、さぞかしスタッフの方も大変だったでしょう。　

　しかし駅員さんたちにとっては、「電車を時間通りに走らせる」ことが、一番大事な仕事。

　 「とっとと帰れ」という駅員さんの厳しい視線を感じつつも、駅構内と、誰も乗っていない車両をしっかりこの目に焼き付けながら会場を後にしました。安藤忠雄デザインの「宇宙船」を模したデザイン、冷えた空気にぴったりでした。

　一 粒で何度おいしいか分からないイベント、堪能させて頂きました！

　2009年9月に放送された「元祖大食い王決定戦～最強の名を継ぐ者達～」で1位を勝ち取り、 新大食い女王の座に輝いた"アンジェラ佐藤"こと佐藤綾里（さとうあやり）さん。 同じく決勝戦で対決し、惜しくも2位となってしまった"ロシアン佐藤"こと佐藤ひとみ（さとうひとみ）さん。

　春の女王戦も控え、世代交代と言われるフードファイター業界で、今、大注目の「ダブル佐藤」に、食べ放題バイキングのお店をハシゴしながらお話を伺ってきました。

取材：トミモトリエ

普段はプログラマーと派遣のバイト

──ダブル佐藤と言われていますが、お互い何て呼び合ってるんですか？

ロシアン：最初は「佐藤さん」って呼んでたんですけど、私も佐藤だし......、 紛らわしいので「あやりん」と「ひとちん」って呼ぶことにしたんです。でも、いつの間にか番組であだ名が付けられていて（笑）。 今は「アンジェラちゃん」と「ロシアンちゃん」って呼び合うことが多いかな。


"アンジェラ"こと佐藤綾里さんと、"ロシアン"こと佐藤ひとみさん。

──あだ名は、番組で勝手につけられるんですよね。

アンジェラ：そうなんですよ。アンジェラ・アキに似てるから「アンジェラ」って言うんですけど......、似てないから！ アンジェラ・アキさんに失礼ですから！

ロシアン：いや、けっこう似てますよ。横顔美人なところとか、背も高くてスタイルいいし。 私はたまたまロシアっぽい帽子をかぶってただけですからね。寒いから防寒対策でかぶってただけなのに......。

──普段はどんなお仕事をしているんですか？

ロシアン：普通の会社員で、プログラマーやってます。

アンジェラ：私は休職中で、たまに派遣のバイトをやってます。 昔は、一応スポーツ選手だったんですけど、身体を壊して辞めてしまって......。大食いは仕事にならないですからね。


野菜たっぷりのヘルシーメニューが充実したビュッフェレストラン「柿安三尺三寸箸」ルミネ新宿店。

──「元祖!大食い王決定戦」に出場したきっかけは？

ロシアン：大学の友人に勧められて、大学の卒業記念として応募しました。 就職も決まって、時間があったので。まさか自分が本戦に進むとは思っていなかったので、本当に軽い気持ちで応募したんですけど......。

アンジェラ：みんなそう思って応募するんですよね。私は、よく大食いのチャレンジメニューに挑戦していたので、 お店のオーナーに勧められました。

──テレビに出てから、まわりの反響はどうでしたか？

ロシアン：入社式の直前に放送があったので、いきなり上司に「お前、テレビ出てただろ。」って言われて（笑）。 あっという間に「大食いのやつが入社してきたらしい」って噂が広まりました。今は、会社全体で応援してくれています。

アンジェラ：いいなあ。私は、親に怒られましたね。土下座させられました（笑）。 今も、親の反対を押し切って出場してます。

お米は1食で5合

──昔から大食いだったんですか？食べても太ったりはしないんでしょうか？

アンジェラ：昔からですね。消化がすごく早いんですよ。あまり体系は変わらないです。 姉もスポーツ選手なんですが、姉は逆に食べないですね。夕食がプロテイン飲料だけとか......。

ロシアン：私も、子供の頃から、給食は絶対おかわりする派でした。 単純に、食べるのが大好きなんです。大食いのテレビ番組見るのも大好きでした。 私は、太ったりもしますよ。下半身にくるタイプです。でも、痩せるのも早くて、この間、風邪ひいて4キロ痩せました。


「おかずがいっぱいでうれしい！」と、おかわりしまくる2人。

──一ヶ月の食費ってどれくらいかかりますか？

アンジェラ：意外と質素な生活ですよ。基本、塩ごはんなので（笑）。お米はもらったり、食パンとか安い時に買い置きしておいて、 野菜も、大根・白菜・キャベツ・もやしばっかりですね。1週間1000円で過ごすこともあります。外食するとお金かかりますが、基本はバイキングなので......。

ロシアン：うちは実家がお米農家なので、お米には困りません。 食費は3～4万くらいですね。お昼はお弁当だし、夜も、ごはん中心に味噌汁とおかず一品くらい。お米は1回に5合食べますけど。

アンジェラ：あ、やっぱり？私もお米は1食で5合。麺類だと1キロ以上茹でます。食事の回数は1日2食派です。 大会の前は、トレーニングのために、食べ放題のお店に行くので、お金かかるんですよね。


二軒目は、新宿ミロード9Fにある、デザート中心の「プラチナビュッフェ」。

──食べ放題のお店で出入り禁止になったことあります？

アンジェラ：けっこうありますよ。 「これ以上おかわりは......。」って止められたり、「もう来ないで下さい。」って言われたり（笑）。 テレビに出る前はあまりなかったんですけど......。

ロシアン：えー！わたしは一度もないですよ。なんでだろう？ 多分、バレてないんだと思います。たくさんおかわりしてるんですけど、一皿に盛過ぎないようにしてるから（笑）。

食べることにストレスを感じたくない

──昨年9月に放送された「元祖！大食い王決定戦」ではライバルとして戦いましたが、普段は仲が良いんですか？

アンジェラ：フードファイターの人たち、みんな仲良いんですよ。 私は北海道在住なので、あまり参加できませんが、よく、みんなでご飯食べに行ったりしてますよね。 年末に忘年会があって、菅原さんや、山本卓弥さん、三宅智子さんたちと鍋食べました。

ロシアン：それ、行きたかったー！私も誘われてたんだけど、行けなかったんですよ。 みんな仲良いから、大会の時は、修学旅行みたいですよね。ともちん（三宅智子）とは、よく、2人でバイキングに行きます。


カメラを向けると、必ず変なポーズをとるアンジェラ佐藤さん。

──この人には勝ちたい！という、目標とする人やライバルはいますか？

アンジェラ：白田さんも引退して、今は世代交代って言われてますけど、みんな憧れの存在で.....。 女性だと、やっぱり、菅原さんが目標ですよね。前回の大会も、菅原さんや山本さんが出てたら勝てなかったと思うし。

ロシアン：菅原さんには絶対勝てない（笑）。でも、大食いは自分との戦いなんです。 いつも泣いてしまうんですけど、相手に負けて悔しいというよりは、自分に負けた感じで......。 わたしは、トレーニングしてストイックに大食いを突き詰めていくというよりは、ずっと、楽しく食べたいです。 食べることにストレスを感じたくないじゃないですか。

アンジェラ：相手のペースを考えて戦うっていうのもありますけど、基本は自分との戦いです。 結局、一番大事なのは体調管理と、気持ちの問題ですよね。


二軒目でも全くペースの衰えない2人。

──嫌いな食べ物もあります？

アンジェラ：あります。紅しょうがダメです。 あの、他の食材に色がつくのが許せない（笑）。紅しょうがの大食いがあったら絶対負けます。

──自己最高記録ってどれくらいなんでしょうか？

アンジェラ： 大会での記録だと、デビュー戦で食べた湯豆腐7キロですかね。食材によるので、重さで計れない部分もありますけど。

ロシアン： 私は、食材で言うと、梨5.75キロ？噛まなきゃいけないものは、大変ですね。あご痛くなります（笑）。 人によって得意不得意もあるし、何でも同じ重さ食べれるわけじゃないんです。

アンジェラ：ロシアンちゃんは、まだいけると思うよ。ロシアンちゃんが本気出したら、勝てないと思うもん。

ロシアン：みんなにそんなこと言われるんですけど、かいかぶりすぎです（笑）。そんな実力ないですから！ もう、出尽くしてますから！

日本には、大食いを認めてくれる協会がない

なぜか鼻の頭に生クリームをつけるアンジェラ佐藤さん。

──大食いって、批判する人も多いと思いますが、自分たちにとって大食いって何なんでしょうか？

ロシアン：よく「もったいない」とか「食べ物を粗末にしてる」って言われ方をするんですよ。 飲み込んでるとか、味わっていないイメージが、そう言われる原因なのかなと思います。私はとにかく食べることが好きなだけで、だから、おいしく食べたいと思っています。

アンジェラ：スポーツの延長だと思いたいですが、純粋にスポーツと言い切れないのは、やっぱりバラエティ番組の枠だからだと思います。 例えば、ボクシングも、感動する人もいれば「なんで殴り合うんだ！？」って批判する人もいる。大食いも同じだと思うんですけど、何を言っても奇麗事にしかならないんですよね。


マイペースに食べ続けるロシアン佐藤さん。

ロシアン：大食いも、好きな人は、感動して泣くって言いますよね。 私も昔から大食い番組が大好きだったので、フードファイターの人たちが、大好きで、憧れでした。

アンジェラ：どんなジャンルであれ、一生懸命やってるのは画面から伝わるんじゃないかなと思っているんですが......。

──日本には、ちゃんとした大食いの協会はないんでしょうか？

ロシアン：フードファイターって職業が、日本にはないです。 肩書きフードファイターって何の効力もないですよね。アメリカみたいに認めてくれる協会がないから、ずっと自称のままなんです（笑）。 ちゃんとした大会があるのは、わんこそばくらいですかね。

アンジェラ：純粋に大食いだけでお金を稼いで生活してる人は、日本にいないんじゃないでしょうか。 大会で優勝すれば賞金は入りますが、大会自体少ないし、ずっと続けられるものではないですし。 大食いで有名になって、別の分野で活躍している人はいますよね。 ギャル曽根ちゃんや三宅さんみたいにタレントとして活動してる人や、白田さんみたいに別の事業をはじめたり......。

ロシアン：本気でやろうと思ったら、小林尊さんみたいに海外に行くしかなと思います。 日本でも、そろそろ誰か立ち上がってもいいんじゃないかと思うんですけど（笑）。


二軒ハシゴして、おなかいっぱいになった様子。楽しそうな2人。

──今後の予定を教えて下さい。

アンジェラ：次は、「元祖！大食い王決定戦」の、春の女王戦があります。まだ予選がはじまったばかりなので何とも言えませんが、 かなり本気の戦いになるんじゃないでしょうか。

ロシアン：ちょうど昨日が東京予選だったんですよ。番組放送まで何も言えないですけど（笑）。


かなり身長差のある2人。

──最後に何かメッセージを。

アンジェラ：大食いってブームの波が激しくて、経済状況や災害など、モロに影響されるんですよね。 今はちょっと衰退気味だから、もうちょっと元気になってくれるといいなと思います。

ロシアン：私は、好きで食べてるんだってわかってほしい。だから、いつも最後までおいしく食べるっていうのを気をつけてます。

アンジェラ：あと、私はいつか、テレビで放送できないような馬鹿なことをやって、 モザイクをかけられてみたいです。いつもカットされるんですけど（笑）。だから、あまりしゃべらない静かな人みたいになってて......。

ロシアン：アンジェラちゃんはよくディレクターに「余計なことしないで下さい！」って怒られてるよね（笑）。

アンジェラ：よく、動くと残念な人って言われます（笑）。

撮影協力

柿安三尺三寸箸 ルミネ新宿店
住所：東京都新宿区西新宿1-1-5 ルミネ新宿店ルミネ1 7F
TEL：03-5909-5123
営業時間：月～金 ランチ11:00～16:00/ディナー17:00～23:00
土・日・祝 ランチ11:00～17:00/ディナー17:00～23:00
定休日：無休

PLATINUM BUFFET（プラチナビュッフェ）
住所：東京都新宿区西新宿1-1-3 小田急新宿ミロード9F
TEL：03-3349-5881
営業時間：11:00～23:00
定休日：無休

　映画「色即ぜねれいしょん」のヒロイン役で注目を浴び、2010年1月16日から公開される映画「ランブリングハート」で、初めて主演を務める臼田あさ美さん。 臼田さんは、10代の頃からモデルとして活動しており、近年は女優として映画やテレビドラマに多数出演。そのほか、スペースシャワーTVや歌スタなど音楽番組の司会を務め活躍の場を広げています。

　「ランブリングハート」では、性格が対照的な双子の姉妹、翠（みどり）と葵（あおい）を一人二役で演じます。 今回は同世代の読者モデルの女の子たちと一緒に、映画や臼田さん自身の恋愛について語ってもらいました。

写真・編集：トミモトリエ

インタビュー：木野園子、田中里奈、高橋亜美、深澤翠、一戸加奈、西もなか、前林由佳子

無理しないで本当の自分を出せる相手を見つけてほしい

「私服は気分で選びます。」という臼田あさ美さん、この日はH&MジャケットとJILL STUARTのキュロットで登場

──映画「ランブリングハート」の見所を教えて下さい？

　「本当の自分って何なんだろう？」っていう漠然とした疑問が、この映画のテーマなんです。 例えば、恋愛中の女性に「本当の自分をさらけ出せる？」って問いかけてみると、 みんなどこかで我慢したり、頑張ったり、無理したりしている。この映画でそういった誰もが体験する「本当の自分って何なんだろう？」という胸のつかえを取れたらいいなと思います。

　見所は、そういう女の子の切ない気持ちかなぁ。無理するのではなく、本当の自分を見せられる相手を見つけるってことに気づくきっかけになるといいです。

──一人二役に挑戦してみて、どうでしたか？

　現実的で控えめな翠（みどり）と、自由奔放な葵（あおい）という、対照的な双子の姉妹でしたが、最初は、翠はより地味により控えめに、葵はより明るくより派手にって、差をつけることを意識してしまっていたんです。

　だけど、リハーサルをやっていくにつれて、私が意識して差をつけちゃいけないと気づきました。脚本の段階でキャラクターが分けられているんだから、私はそれを大げさに演じるのではなく、一人一人をまっすぐ演じる事が大事なんです。 だから、演じてる瞬間はその役をまっとうすることだけ考えました。


二役を演じる臼田あさ美さん

──混乱しませんでしたか？

　私よりも、まわりの人が混乱してましたね（笑）。葵なのに「翠ちゃん」って呼ばれたり、翠が葵を演じる場面もあったので、とにかくみんな混乱してました。 自分で混乱することはなかったんですが、すごいテンポで役の切り替えをしていたので、大変でした。

──やはり、女の子向けの映画なんでしょうか？　男性からの反応は？

　映画をみた女の子は恋をしたくなると同時に、「いまの彼じゃだめかも.....」って思っちゃうかもしれません。女の子のリアルな感情が出ている映画なので、男の人からは「女の子ってちょっと怖いね」なんて言われたりもしました。でも本当の女の子の気持ちを感じてもらいたいので、男の子にも観てほしいです。

自分の中に翠と葵が共存していた

──翠と葵、臼田さんはどちらのタイプに近いと思いますか？

　恋愛に関しては、慎重派の翠に近いと思います。 葵みたいに「好きならいいじゃん！」とは思えない。 好きだからこそ慎重になるというか、バランスを考えてしまうんです。 でも、仕事とか他の面では、思ってることをバンバン言うタイプなので、そのへんは葵かも（笑）

──自分の経験と重なったり、感情移入してしまったシーンなどありますか？

　葵は「好きなら1日だけでもいいじゃん！　会わないで後悔するなら会いにいったほうがいい！」っていう考えで、 翠は逆に「そんなの男からしたら軽い女に見られて、なめられるだけじゃん！」って、言い争うシーンがあるんですが、 そこは、私自身の感情が入ってるところこですね（笑）。

　でも、どちらにも共感できるんです。 自分のペースでいける葵が羨ましくもあるし......。 本当は、自分の中に、翠と葵、どちらもいるんだと思います。

──臼田さんはお姉さんがいるそうですが、実際の姉妹だとどうですか？

　姉とは、恋愛の話とかあまり話さないですね。 一緒に住んでないせいもあるんですけど。

そのかわり、何でも言える幼馴染がいます。3歳からずっと一緒で、お互いに「もっといい人いるよ。」とか言えちゃう親友（笑）。そういうことが言える関係って、今から築こうと思っても無理なので、ありがたいことだなと思っています。


映画「ランブリングハート」予告編

──実際に、友達の助言が自分の恋愛に影響を与えた事はあります？

　それで別れたとかはないですね。私は基本的に迷わないんですよ。 最終的な決断は自分で決めてるつもりなので。 でも、落ち込んでるとき「大丈夫」って言ってもらえると、本当に大丈夫だと思える。 他の誰の「大丈夫」より、いつも傍にいてくれる人の大丈夫は、100倍の力をもっているような気がするんです。

嘘をついてしまう自分も受け入れたい

──臼田さんは、いまは、恋をしてますか？

　してないんですよ。本当にしてないんです。 もう、明日にでも、いますぐにでも恋したいです（笑）。

──映画の中では浮気されるというエピソードがありますが、臼田さんは浮気を受け入れられますか？

　受け入れられません！　浮気は絶対ダメです。浮気を、いいって言っちゃダメです。 実際、浮気を許したり、喧嘩して「二度としない」って約束することもあるかもしれないけど、 そういう時に、「大丈夫」とか言っちゃダメ。 二人の関係で何かあったとしても、みんな、「大丈夫」だなんて、言っちゃダメです。


浮気をする、優柔不断な恋人役を演じるのは大口兼悟さん

──プライベートで、自分を演じたりすることってあります？

　私は多分このまんまです。でも、泣きたいときに必死にこらえるのもひとつの演技ですよね。 やっぱり、恋愛していくと、時には嘘をついたりすると思います。だから、嘘も本音だと思うことがあります。 嘘をついてしまう自分も受け入れたいですね。

　私の場合、緊張し過ぎてしゃべれないとか、緊張し過ぎて記憶ないっていうのはよくあるんですが（笑）。

──緊張するんですか？　気をつけてることってありますか？

　テレビはめちゃくちゃ緊張しますよ。 いまは、スペースシャワーTVで毎週生放送やってるんですけど、毎回緊張して困ってます。 緊張すると無言になるかしゃべりすぎるんです。

　私はゲストのミュージシャンのお話を聞く立場なので、緊張しても、毎回ゲストの方に興味を持っています。話していると、自分に興味あるかないかってわかじゃないですか。女同士でも、仕事相手でも、それって見透かされるので。

普通の花嫁さんになりたい

──臼田さんの将来の夢を教えて下さい。

　花嫁さんになりたいですね（笑）。 仕事では、自分がこうしたいああしたいって欲より、目の前にある与えられらたことを精一杯やるしかないと思っています。 私は与えてもらえらえないと何もない立場なので、必要とされる人間でありたいです。


左から、木野園子さん、田中里奈さん、高橋亜美さん、深澤翠さん、臼田あさ美さん、一戸加奈さん、西もなかさん、前林由佳子さん

──理想の旦那さんってどんな人ですか？

　結婚する人は絶対こうじゃなきゃダメっていうのはないですね。今までしてきた恋愛も、みんな違うタイプなので。その時その時で違います。次恋愛した人が結婚したい人かもしれないし。でも、やっぱり、一緒にいて楽な人、自分のこと必要としてくれる人がいいですね。

──最後に何かメッセージを。

　恋愛は、誰かがいないと成り立たない。 だから、その人と一緒にいるために努力することは忘れちゃいけないけど、 自分の気持ちに無理をしちゃいけないと思います。

　「ランブリングハート」は、本当の自分を見せられる恋愛をして欲しいって メッセージがこめられた映画。いままさに恋で悩んでる女の子にも、恋をしたい女の子にも観て欲しいです。 そして、私もそういう人と出逢って恋愛したいと思います。


「ランブリングハート」オフィシャルサイト

　
　現在、講談社イブニングで「少女ファイト」を連載中の漫画家日本橋ヨヲコさん。「少女ファイト」は、バレーボールを題材にしていますが、王道のスポーツ漫画ではなく、スポーツを通して成長していく、少女たちの 心の葛藤や人間模様を丁寧に描く、作者曰く「爽やかではないスポーツ漫画」です。

　力強い独特の絵柄と、繊細な心理描写を描くストーリーは、男性的、女性的、どちらの視点も併せ持つ日本橋ヨヲコさんだからこそ描ける世界。この作品が生まれた背景や、気になる制作現場の様子など伺いました。

取材：トミモトリエ

誰しも悪役を演じなければいけない時がある

──デビューしてからの経歴を教えてください。

　1996年8月に講談社ヤングマガジンでデビューし、その後2000年11月～小学館IKKIで「G戦場ヘヴンズドア」、2006年12月～講談社イブニングで「少女ファイト」の連載を始めました。 そう考えるとデビュー10周年くらいに少女ファイトを描き始めたんですね、今気がつきました。


「少女ファイト」（イブニングで連載中）の主人公の大石練

──「少女ファイト」について、ヨヲコさん的見どころは？

　私は生きていると誰しも悪役を演じなければいけない立場になる時が来ると考えていて、そういうときの応援歌のような漫画として、元気がなくなった時に読んでもらえたらいいなぁと思っています。

　「少女ファイト」のストーリーは、主人公大石練と仲間達率いる私立黒曜谷高校バレー部が、高校バレー界でヒール役として君臨する青春バレー珍道中。 まったく爽やかじゃないスポーツ漫画です（笑）。バレーを知らなくても読めるように作っているので、運動が苦手な方も楽しんでもらえると思います。

──ご自身も、小学校の頃バレーボール部に所属していたそうですが、作品の中で経験が活かされているところはありますか？

　たくさんあります。コートの上は孤独と一体感の両極を味わえる、少し特殊な空間なんです。そして異常なまでに「空気を読む」ことが必要とされる競技なので、少しでも崩れると一気に流れが変わっちゃうんですよね。 どんなに強いチームもあっさり負けてしまう時があるので、そのへんの微妙なバランスを描いていきたいです。

キャラクターは身近な人だったり、イメージだったりさまざま

──登場人物についてとても細かい設定やリアルな描写が描かれていますよね。 どうやって考えているんですか？

　連載前は、こういうお話を描きたいと決めてから、それを動かすのに最適なキャラクターを思い浮かべています。その子たちを頭の中の映画館で上映してニヤニヤして、それを紙に描き出して......、という感じ。 なので、連載中にイメージが変わってくると、造形も少し変わってきちゃうこともあります。

　話が進んでいくと、そのキャラクターからフィードバックしてお話が作られることも。 エピソードが増えるごとに、自然にキャラクターの輪郭がはっきりしていくんです。


趣味で作っているというフェギュア。少女ファイトでは、大石練の趣味として登場する

──具体的に、実はこの人がモデルになっているとか、自分と似ているキャラクターがいることも？

　あえていうなら学のモデルは、男女関係なく生まれてから今まで優しくしてくれた人のイメージの集合体なので、身近なひともいれば読者さんもいます。 あ、三國くんだけは自分の勝手なイメージの松岡修造さんだったりしますが（笑）。

　自分を作中のキャラクターに例えると、ナオの考え方に近い気がします。勝負事は苦手ですね。


少女ファイト第6巻特装版特典DVD。SDアニメ約25分＋フルアニメPV約5分というファンにはたまらないボリューム

──マンガの絵は線が太めで、どちらかというと男性的だと思うのですが、何か影響を受けたものはありますか？

　小学校で描いたポスターなども線が太いので、これはもう幼い頃からの性癖のようなものだと思います。 絵で影響を受けたのは新沢基栄先生の「ハイスクール！奇面組」なのですが、先生の絵はそこまで線が太くないんですよね。

──他にはどんな漫画を読んでいたんですか？

　10歳上の兄が少年漫画を大人買いしていたので、小さい頃は全ジャンルを潤沢に偏り無く読んで育ったと思います。 一番衝撃だったのはやはり手塚治虫先生の「ブラック・ジャック」。あのページ数であの濃度、そして一切の無駄が無く、何万回でも繰り返し読める無限の情報量に戦慄しました。

──漫画家になろうと思ったのはいつですか？

　最初になりたいと思ったのは小学生の頃ですが、本気でなりたいと思ったのは幼なじみのトモミちゃんと出会った中学1年の頃ですね。 初めて彼女のスケッチブックを見た時の衝撃は今でもリアルに覚えています。 初めてちゃんと描いた漫画は、確か彼女に読んでもらうために描いたもので、内容はギャグ漫画だったような？

　未だにわたしのなかのミューズは彼女ただ一人で、何かに迷ったら彼女と一緒に楽しく漫画を描いていた頃を思い出して初心に帰ります。

漫画家と主婦の両立

──現在、お仕事はどんな感じで行われているのでしょうか？

　数年前に自宅と仕事場を分けました。仕事場は1階がアシスタントさん、2階がわたしとチーフの旦那の机がありまして、 吹き抜け構造になっているので、みんなで歓談しながら仕事をしたりします。

　現在アシさんは4人で、2人ずつ交代で入ってもらっています。少女ファイトは作画に時間がかかるので、1話で2週間強かかってますね。 よく読者様から隔週連載を希望されるのですが、現状では月イチ連載が自分の体力と折り合わせた限界ラインなので、お許し頂ければと......。 もうしわけないー。


少女ファイトに出てくる北江古田公園。

──そんなお忙しい中でも、昔から、ホームページで積極的にファンと交流していますよね。 最近はTwitterを頻繁に更新していると思いますが、大変じゃありませんか？

　いやもう、読者様がわざわざ私などに暖かいコメントをしてくださるのがありがたくて、ぜんぜん大変じゃないです。 ただ、私からすれば読者様はある意味聖域なので、ご迷惑をかけないよう距離感だけは気をつけるようにしていますね。

　Twitterは読者様との交流が盛んな分、作者としてどう切り返すか、どう呟けば誰も傷つけず失礼にならず楽しんで頂けるのかを鍛えられます。 それは漫画でも何でも同じ事だと思いますので。


読者の方がつくってくれたというフィギュア。

──お仕事がない日はどんな風に過ごしていますか？家事や料理などもします？

　最近は時間ができたら温泉に行ってますね。湯治も兼ねて仕事道具を旅館に持ち込んで、温泉→ネーム→温泉→ネームを繰り返したりします。 血行が良くなるといいアイデアを思いつくのですよ。

　家事は、旦那さんが万能過ぎるので、何一つかないませんが、お料理は好きなので結構作りますよー。 アシさんがいるので大人数料理を爆速で作るのが得意です。

──もし、漫画家にならなかったら、何をしていたと思いますか？

　今も漫画がお休みの時期は主婦にジョブチェンジするので、やっぱり主婦になっていたと思います。 そして他の好きなことをしても、結局漫画に戻ってくる気がします。

ラブラブな両親の温かい家庭で育ちました

──ヨヲコさんの作品には、過去のトラウマであったり、家族に対してのコンプレックスであったり、 心の中にある大きな壁を乗り越えていくというエピソードが共通して描かれていますが、自分自身、こういった壁を乗り越えたという体験があるのでしょうか？

　漫画に描くと本人もそうなんじゃ......と思われがちなのですが、申し訳ない、笑っちゃうくらいに両親がラブラブ過ぎる温かい家庭で育ちました。

　過去のトラウマに関しては多分どなたも何かしら持っているもので、その本質は突き詰めていくと同じようなもので出来ていると思います。 それを丁寧に描く事で、冷静にひとつの事柄として整理し、娯楽に変換して読者様に楽しんで頂けたらいいなと思っています。

──漫画の中で様々な女性を描いていると思いますが、 ヨヲコさんにとっての理想の女性像はどんな女性でしょうか？

　うーん、理想の女性像ですか......。誰を見てもみんなそれぞれに素敵な子だよと思うので、これ！みたいなのはあまり考えた事がないかも。 わたしの頭の中の拙い理想よりは、現実にいる女性のほうがはるかに興味あります。


少女ファイトの舞台になっている江古田のスリーエフ。非公認で応援してくれる様子を作者が撮った写真。

──「少女ファイト」を通して伝えたいことは何ですか？今後の展開についても可能であれば少し教えて下さい？

　つ、伝えたいことですか？それはちょっと照れくさくて作者からは言いにくいというか、読者様もそう読まないとってバイアスがかかるといけないから読んで察してやって下さい（笑）

　今後の展開については、練はたぶん読者様が思ってる以上に成長していくと思いますので、気長に見守ってやってくださると嬉しいです。 地道に丁寧に淡々と少女ファイトを描いていけたらいいなと思います。

──最後に何かメッセージを。

　今回は周りを見渡す限り素敵女子武将たちの戦国無双会場にお呼ばれしてしまって、 落武者漫画家としては場違い過ぎるため正座しながら答えさせて頂きました。 ここまで読んでくださって本当にありがとうございます。東京ナイロンガールズ最高！

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　アラキミカ、遠藤順子、中村亮子による料理創作ユニット「Goma（ゴマ）」。 食をテーマにした料理と雑貨のデザイン、書籍や絵本の制作、イベントのケータリング、ワークショップや展示会の開催、 2006年にはNHK教育テレビで食育番組のコーナーを持つなど、多岐に渡る活動を続けています。
　女性3人でユニットを続けていくって、どういうことなんだろう？今年で活動11年というGomaに、いろんなお話を伺ってきました。

取材：トミモトリエ

ユニットっていうのが流行っていたので

──Gomaという料理創作ユニットをはじめたきっかけを教えて下さい。

中村：わたしとアラキはいとこ同士なので昔から一緒にいて、遠藤と出合ったのはGomaをはじめる1～2年前。 よく、友達同士の集まりで、ごはん会をしたり、ピクニックしたりして、そういう時にいつもごはん係だったのがこの3人で･･･

遠藤：今年で活動11年目なんで、12～3年前くらいの話？当時わたしは学生で、中村も大学生で、アラキはフリーターでした。


左から、中村さん、アラキさん、遠藤さん

──料理創作ユニットとして仕事につなげていこうと思ったきっかけは？

中村：最初はそれを仕事にしようとは思っていなくて、当時周りでユニットっていうのが流行っていたので、なんとなく「Goma」っていうユニット名をつけてみたんです。 で、せっかくだからお披露目会をしようと思って、ちょうどクリスマス時期だったので、お披露目会を兼ねたクリスマスパーティーをしたのがはじまり。

──遊びの延長線だったんですね。

中村：そのお披露目パーティーに来ていた友達の1人が「自分が関係している雑誌でイベントやるんだけど、何かやってみる？」って声かけてくれて、その雑誌のイベントで、 フードスペースとして参加することになったんです。

食べ方やシチュエーションで新しい驚きをつくる

──料理の勉強はしていたんですか？

アラキ：いや、全然。わたしたち、すごく料理が得意だったわけでもなくて、 パーティーのテーマだったり、その人に合わせたケーキをつくるというのが好きだったんです。 特に料理の勉強はしていなくて、出し方とか、スタイリングとか、会場のつくりかたにこだわるというか･･･


カワイイ雑貨に囲まれたGomaのアトリエ

──じゃあ完全に独学ですか？

中村：独学ですね。元々「料理が好きな女の子」程度の知識と技術はあったんですけど、 Gomaの場合は、料理の技術を追求するより、テーマに沿ったイメージをつくっていく、ものづくりの感覚なんです。 味に対しても同じで、素材の組み合わせも、頭の中のイメージで組み立てていく感じ。

アラキ：だから、料理としてすごいものはできないんですけど、食べ方やシチュエーションで新しい驚きをつくるのがわたしたちのやり方。

中村：活動をはじめた頃に自分たちでつくったハンコに、「Goma makes atmosphere with you.」って書いたんですけど、 atmosphereは空気とか雰囲気とかぼんやりした意味で、「Gomaは、あなたと一緒に雰囲気をつくる」という趣旨なんです。


「ゴマのパリとこどもとキュイジーヌ」に掲載されているドミノサンドのテーブル（photo by hisashi tokuyoshi）

──自分たちの中で得意なものとか、表現方法とかありますか？

中村：例えば、ケーキ製作のお仕事を頼まれたときに「わたしたちは、パティシエのつくるような、美しいケーキはつくれません。 ゆがみとか手作り感が出ますが、そういうのが出ちゃってもいいですか？」と、確認するんですけど、 そこがある意味Gomaらしさに近いかもしれない。まあ大体頼んで下さる人は、元々そういうのを望んでる人が多いのですが･･･

アラキ：あと、Gomaの特徴として言えるのは、カラフルな色使いをしてるというところ。

遠藤：ファッション誌の仕事も何度かやってますが、そういうのは、普通のおいしそうなケーキというより、 ビジュアル的に目を引く面白いものを求めてることが多いですね。 絵本にあるようなものとか･･･

アラキ：よく撮影用っていうと、中は発砲スチロールだったり、食べれないものだったりするんですけど、わたしたちは、 全部ちゃんと食べれるもの、食べておいしいものをつくってます（笑）

──確かに、gomaの作品の魅力は、ゆがみとか手作り感があるところですね。まるで子供がつくったような･･･

中村：得意というより、それしかできないんです（笑）


雑誌「みづゑ」の中で作った、ミッフィー生誕50周年を記念のバースデーケーキ

女性のグループで11年続くって珍しい

──活動していく中で大きな転機とかありましたか？

遠藤：大きな転機っていうのがあまりなかったんですよね。最初にやった雑誌のイベントで、来ていたお客さんにまた声をかけられて･･･という感じで 次の仕事につながっていったので。 営業っていうのをしたことがなくて･･･。今思えば本当に運がよかった（笑）　
その頃は料理ユニットって存在があまりいなくて、ハシリ的な感じだったので、コンスタントに仕事が入ってきました。

──学生の時は両立が大変だったんじゃないですか？

中村：そうですね。大学4年生の時に、週末はずっとGomaの活動をやっていて、 就職活動もできませんでした（笑）　
結局、「このままGomaとしてがんばってみよう」って皆で決めて、最初は中野にあるマンションの一室に小さなアトリエを構えて出発しました。

遠藤：わたしは、一度就職して、2年くらい仕事と両立しながら活動してたんですけど、Gomaの活動が週末だけじゃ収まらなくなってきて、 身体を壊してしまって。で、やりたいのは会社の仕事じゃないと思って、Gomaに専念することにしました。


雰囲気も話し方もそっくりな3人、一緒にいるうちに似てしまったらしい

──Gomaを会社にはしないんですか？

中村：そうですね、会社にはしていなくて、全員フリーランスという形でやってます。でもお給料制で、普通に土日休みで出勤時間も決まっていて、 そのへんは会社っぽいルールでやってます。

アラキ：最初は、休みも終わる時間も決めてなかったから、ダラダラとエンドレスで続けてしまったんですけど、 「そういうのよくないからちゃんとメリハリつけよう！」って、ルールをつくったんです。

──3人の役割を教えてください。

遠藤：わたしは、雑貨をつくるときに、形を起こして、パターン引いたりっていうのをやってます。 元々、学生の時は服飾の勉強をしていて、前の会社もアパレルだったので。

中村：アラキはアートディレクター的な感じで、Gomaのイラストは全部彼女が書いてるんですよ。

アラキ：中村はパソコン上でデザインしたり、文章書いたり、やりとりしたり。料理とか、企画を考えるのは3人でやります。 そのへんも、最初はあやふやだったのが、10年以上かかってやっとはっきりしてきた感じ。


Gomaらしいカワイイイラストが入ったキープフードネット

──会社ではなく、ユニットとして11年一緒に活動するってすごいですよね。特に女の子のユニットって長く続かないイメージがあるので。

中村・アラキ・遠藤：あ、確かに･･･

アラキ：それは確かにそうですね。わたし子供がいるんですけど、途中で子供できたりすると、辞めちゃう人多いじゃないですか。 だから、こうやって長く続けていけてるのって、自分でもすごいなって思います。

遠藤：女の人は、結婚とか出産とか関わってくると、なかなか続かない。 だから、女のグループで11年も続けるのは珍しいってよく言われます。 バンドだったらよく解散しますしね（笑）

アラキ：そこは理解力があるからですね。自分だけ先に子供産むと、遠慮しちゃうじゃないですか。でも、逆に「こうしたい」っていうのを何でも言うようにして、 今は子供も連れてきて一緒に面倒見てもらってます。そこは「女でよかった」って思いますね。


ワークショップグッズのクッキーブローチ

──喧嘩したりもします？

アラキ：中村とはいとこなので、姉妹みたいな喧嘩をします（笑） 仕事に関しては、より良いものをつくるために、 3人で意見のぶつけ合いをするようにしてます。でも、特にリーダーを決めていないので、話し合いがすんなりいかないこともありますね。

来年は「おっぱい展」をやります

2009年11月17日に発売された「Gomaのてづくり歳時記」（講談社）

──本をたくさん出してますよね。今何冊出ているんでしょうか？

アラキ：つい最近新しい7冊目が出たばっかりなんです。 講談社から出ている「おともだち」という幼児向け雑誌についてる母親向けの小冊子に連載していたものを一冊にまとめたものです。

中村：「Gomaのてづくり歳時記」というタイトルにあるように、季節ごとの行事の意味や、 Goma風にアレンジした楽しみ方を紹介しています。一応親子向けの本ではあるんですが、いろんな人に手作りする楽しさを知ってほしい思いで作っています。 昔ながらの行事って、意外に知らないことも多くて、作りながら自分たちでも面白かったですね。


親子で歳時記を楽しむいろんなものづくりと豆知識が紹介されています

──ワークショップや展示会もよくやっていると思いますが、最近やった「失恋展」はどうでしたか？

中村：最終的には１週間で500人ぐらいのお客さんが来てくれたので、 年末の忙しい時期としては、まずまずだったなあと。

アラキ：テーマが「失恋」だったんですけど、出展してくれた人たちが、すでに乗り越えた失恋を扱っていたので、 引きずり感がなく、すがすがしさがあったのかもしれない。お客さんに、「失恋もいいなと思いました」って言われたりしました。

切ないのにほっこり、Gomaの失恋スープも味わえる「失恋展」レポート

──コラボレーションしているアーティストの方々とは、どういうつながりなんでしょうか？

アラキ：Gomaをはじめて知り合った人たちが多いですね。わたしたちって、王道の料理界の人たちと仕事することがなくて、 どちらかと言うと、カルチャー雑誌とかファッション雑誌とか、イベントもアートイベントの中にフードが入るというものばかりで、 そういう所で知り合った人たちです。

遠藤：Gomaの仕事は、誰にたのんでいいのかわからないとか、そういうものが多い。まさに隙間産業って言ってるんですけど（笑）
だから、いろんなジャンルのクリエイターの方と出会う機会も多いです。


Gomaのホームページ

──Gomaはホームページもかわいいですよね。あの切り絵みたいなデザインは自分たちでつくってるんですか？

中村：ちょうど、リニューアルして1年なんですけど、ウェブデザイナーさんに相談して一緒に作ってもらいました。 デザインとかモチーフで使っている切り絵は自分たちで作っています。

アラキ：あの切り絵は「ゴメット」って言って、フランスで子供たちが幾何学な模様を切り絵にするっていう遊びがあるんです。 フランスにいったときに、Gomaのことを「ゴメット」と友人が愛称を名付けてくれて、名前も似てるし、面白いなと思って、ホームページのデザインにも採用しました。

中村：実際自分たちでアナログに紙を切ったものをスキャンしてもらってるんですけど、手作業でつくったものなので線がゆがんでる。 でも、あのフリーハンドで切ったゆがみが自分たちらしいなと思ってます。

──今後の活動について教えてください。

中村：本の企画ははあたためてるものもあるので、コンスタントにやっていきたいなと思ってます。 あとは、美術館などでのワークショップも増えてきて、自分たちでも楽しいのでもっとたくさんやっていきたいですね。
あとは、普通に旅とかしたいね（笑）

アラキ：そして、今年の春から展示3部作として「初恋展」「失恋展」をやってきたんですけど、来年は「おっぱい展」をやります。 まだ企画がかたまってないので構想段階ですけど･･･
ぜひやりたいと思っているので楽しみにしていて下さい（笑）

Goma公式サイト

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スーパーカーのベース・ボーカルとしてデビューし、現在、ソロアーティストとして多方面で活動するフルカワミキさん。ニコニコ動画で130万回再生を超える、ボーカロイド"初音ミク"を使った人気楽曲「サイハテ」のカバーをリリースすることが発表され、話題沸騰中のフルカワさんにお話を伺ってきました。

取材：トミモトリエ

今、人生の天王山に登っています！って（笑）

──ボーカロイドのカバー曲「サイハテ」をリリースすることになった経緯を教えて下さい。

最近、テレビよりもインターネットで面白いものを探すことが多くなって、よく情報交換してる友人に「いろんな人たちが自作で曲を作って、ボーカロイドに歌わせていて、すごいのたくさんあるよ」って話を聞いたんです。それで、ボーカロイド系の動画を見ていたら、その中のひとつに「サイハテ」があって･･･

──最初に聴いた時、どう思いました？

なんかこれ人が歌ってもいいよね、というか、最初に聴いたときに、人が歌ってる様子が想像できたんです。あと、曲のつくり方とか、聞いてるものや好きなものが自分と近い感じがして、興味を持ちました。



──そこから自分がカバーして歌うというのはすぐに直結しました？

ニコニコ動画で、他にも「歌ってみた」って、やってる人たちがいるじゃないですか。人が歌う用のオケになったらできるかなと思って、制作者の小林オニキスさんにコンタクトをとりました。「カバーしてみたいんですけど、どうですか？」って。

──オファーしたとき、小林オニキスさんの反応は？

「スーパーカー聞いてました！今、人生の天王山に登っています！」って（笑）
音楽を生業としている人と関わる事自体に興味ないって言われたら別にこの企画が成立しなくてもいいと思っていたんですけど、向こうも知っててくれたんですよね。しかも、実はスーパーカーの曲を参考にしていたという話もしていて。だから、わたしがボーカルにのるということ自体は、納得の上でOKしてくれました。

──小林オニキスさんにしてみたら、狙い通りのオファーですよね。

最初にお会いしたときに、あらかじめデモをつくって「こんな感じでやりたいんですけど」っていうのを持っていったんですけど「全然大丈夫です」って。許可をいただいて、楽曲制作はこちらでやらせてもらうとう形で進めました。


小林オニキスさん作「サイハテ」オリジナルPV

人肌がないものだからこそ広がりがあった

──どんな風にアレンジしようと思いましたか？

ガラリとニュアンス変えるつもりはなかったんです。
歌詞は人間的な切ない内容なのに、それをヴォーカロイドが淡々と歌う、そのコントラストが潔いなと思っていたし、そのコントラストの間を聴き手が想像力を膨らます空間だとも思うので、その感覚は残したいなと思いました。テンポは人が歌えるくらいにして。元々、ボーカロイド用につくられた曲なのですごく速いんですよ。後は、音は「このへんこうだったらいいのにな」と思う音色選びをしていった感じですね。



──実際に歌ってみてどうでした？

難しいですね。人の歌うテンポにしたんですけど、それでも難しい。わたしは、言葉が多い曲ってあまりつくらないので、歌いながら、すっごい難しいな･･･と思いました。キーもが若干高めで早い曲って難しいです。

──カップリング曲にテイ・トウワさんのリミックスバージョンも収録されてるとのことですが、これはどんな感じになってるんでしょうか。

聴いたときに映像が浮かんできて、それが、ビットの荒いゲーム世界の中を進みながら、現実世界と行ったり来たりしてるようなイメージだったんです。ビットの荒い世界となめらかな世界が共存してるようなイメージかな。
おまかせしますって感じだったんですけど、なんとなくわたしの好きな感覚を探って構築してくれたと思います。

──情報を公開してから、まわりの反響ははどうですか？

あ、わからないです･･･。わたしあんまり、情報解禁したあとの反応気にしないんですよ。でも、思ったよりいい反応だっていうのは聞いてます。
「サイハテ」は、ネットの中でみんなに愛されてる曲だし、ボーカロイドという特殊な方法論を使っていて、人肌がないものだからこそ広がりがあったような気がするんです。だから、人間わたしが歌うことに対して、色んな意見も飛び交うだろうし、いやな思いをする人もいるかと思ったんですけど･･･「サイハテ」のひとつのバージョンとして考えてもらえればいいなと思ってます。今は音楽も、好きなバージョンを好きなように好きなときに聞ける世の中だから。 気に入っていただけたら聴いてみてください、という感じです。

暇だったんです

──フルカワさんが音楽をはじめたきっかけを教えてください。

暇だったんです。わたしは青森県の八戸市出身なんですが、街の中に刺激を受ける場所がなくて･･･。まだ携帯もなかった時代だし、学校内の情報のやりとりだと、わたしの知ってることは友達も知ってるという状態だったので、もっと色んなことを知りたかったし、何かやりたいなと思って。

──なるほど。それで「バンドやろう」みたいな。

単純にバンドくらいしか思い浮かばなくて。他の人と知り合うきっかけが、CD屋とか楽器屋の「メンバー募集」みたな掲示板しか考えられなかったんですよ。それでメンバー募集をしたのがはじまりで、16歳の時にスーパーカーを結成しました。バンドはじめて半年くらいでレコード会社から声がかかって･･･

──それですぐにデビューですか？

元々音楽をやっていたわけではなかったので、デビューが決まってから必死で楽器の練習しました。 18歳の時にデビューして、1年ちょっとは出稼ぎみたいな感じで往復してました。でももう東京に来て11年ですね。

運動してると心が平和に保たれるんで

──普段はどんな感じで過ごしてるのか教えて下さい。

ブラブラしてます。かなり外を歩きます。運動もしてます。時間があればジムに行って、バーベルとか持ってスクワットしたり、ウェイトトレーニングをしてますね。代謝も悪くなってたし、ちょっと体力をつけなきゃっていうのもあるんだけど、運動してると心が平和に保たれるんで（笑）
ひとつの動作に集中できるので余計なこと考えないで済むんです。



──どのへんをブラブラしてるんですか？

えーいろいろ･･･（小声で）なんでここに？ってところに結構行きますよ。浅草行って見たり、秋葉原に電気見に行ったり、散歩が好きなんで公園とかフラフラ散歩してひなたぼっこして･･･って、老後みたいだけど（笑）
人間観察が好きなので、普段乗らないバスにあえて乗ってみたりして、景色とか、その瞬間にしか出会えないものを見るのが好きです。

──インターネットでは、どんなサイトを見てますか？

ランダムに、一般の人のブログを見たりしますね。検索でなんとなく辿り着いたり、仕事とも全然関係ないブログなんですけど。
そういうの見てると、あえて「ブログ」という方式を使って公開しているのにも関わらず、他人が見てるっていう意識があまりない気がして、そこが面白いんです。書いてる人は誰が見てるかわからないじゃないですか。

──あなたのブログ、実はフルカワミキが見てるかも！ってことですね。他に、最近はまったとか、気になってることがあったら教えてください。

気になってるというか、疑問を投げかけたいことがひとつあるんですよ。
化粧水のシートパックってあるじゃないですか。化粧水の液体にしみてて、折りたたんであるやつ。あれを広げたとき、どっち側を顔に付けたらいいのか、わからないんですよ。どっちが正しいのかすごい気になって。

──確かに、どっちが表って説明書いてないですよね（笑）わたしはなんとなく、折りたたんである内側が正しいような気がしてますけど。

そう。人の心理的にはそうなんですけど、表側のほうが液体がたっぷり付いてそうだし、本当のところどっちなんだろう？って（笑）

たまにほんとに全然ウケないとかあって

──最近はDJもやってますよね。

はい。今年から、ちょこちょこ。クラブイベントで、声かけてもらえばやらせてもらてます。前から「ミキちゃんDJやらないの？」って言われることがよくあって、やってみたいなって思ってたんですけど、中々機会がなくて。今年、Buffalo Daughterのイベントで「DJをやったことない人にDJをやってもらう」っていう企画があって、それでいいなら･･･って（笑）

──それから本格的にはじめたんですね。

そうですね。もうちょっと練習してやってみたいなって思って。自分の好きな曲とかかかけて、その場の空間が彩られればいいなと思ってるんですけど、たまにほんとに全然ウケないとかあって（笑）ここのイベントにテクノはだめだったーとか。お客さんの反応はすぐわかります。あとは、踊るというより「ほんとにDJやるんだ」って感じでガン見されたり。でも単純に好きな曲で掛けて盛り上がっている時は楽しいですね。

──最後に今後の予定を教えて下さい。

サイハテは、Sony Musicのサイトで試聴がはじまっていて、着うたは11月11日から配信されています。 PVは近日公開予定なんですが、まだ決まっていなくて、あとは来年頭あたりにアルバムを出す予定です。

視聴はこちら（Sony Music）

ジャズ、昭和歌謡、フレンチ・ポップ、ブルース、ラテンなど、さまざまな音楽の要素を融合させた独自の音楽スタイルと、女の子の痛いところをつく歌詞が魅力の小島麻由美さん。

2009年9月9日に5年ぶりのニューシングル「メリーゴーランド」をリリースし、11月11日には限定生産シングルとして「アラベスク」をリリース。また、来年1月には延期になったニューアルバムの発売も控え、デビュー14年目にしてマイペースながらも意欲的に動き出した小島さんにお話しを伺ってきました。

取材：トミモトリエ

今回は、ドラムが違います！

──11月にニューシングルがリリースされますが、新曲の「アラベスク」はどんな曲ですか？何かテーマがあれば教えてください。

テーマ･･･あったかな？どんな曲だろう。使ったことないコード進行を使ってるかな？ そうでもないか。あ！全体的に音がシンプルですね。
ビックバンドの音がすきで、いつも管楽器を入れたゴージャスなサウンドにしてしまう癖があるんですが、今回は最小限の楽器にしぼってつくりました。



──「アラベスク」というタイトルにした理由は？

えーと、説明するのはずかしいんですよ。 なんかね、こう･･･説明しようと思うと、詞の説明になるんですよ。詞って説明すると、はずかしいじゃないですか。
「アラベスク」な感じを想像してください（笑）

──小島さんらしい"けだるさ"が炸裂した曲だと思いますが、今までと違った試みや特徴などありますか？

今回は、ドラムが違います！ いつもはASA-CHANGなんですけど、今回は元デキシード・ザ・エモンズのハッチーこと八馬義弘さんに参加してもらいました。
このドラムがまた、いいんですよ。言葉では言い表せないけど･･･面白いです。ドラムが違うとちょっと新鮮ですね。

宅録少女でした

──小島さんの音楽のルーツを教えてください。

子供の頃に、まわりの影響でピアノをはじめたんですけど、クラシックは小学校で脱落しちゃったんです。 それからポップスを聴くようになって、高校生の時はアメリカン50'sにはまって、学生バンドでカバー曲をやったりしてました。
小島麻由美としての活動は95年からです。宅録少女でした。 キーボードとMTRを買って、デモテープたくさんつくって、レコード会社に送ってました。

──曲をつくるとき、メロディと詞どちらが先ですか？

詞だけ先に、ちょろちょろっとつくって、ピアノでその詞をあてながらつくります。
最初は曲先だったんですけど、リハーサルで盛り上がったりして曲ができて、そこから詞をつけるのって、ほんっとむずかしいんですよ

──小島さんの詞に出てくる女の子は、カワイイのにちょっとイジワルですよね。ツンデレというよりデレツンというか（笑）自分と重ねたりしていますか？

自分の経験を重ねてというより、物語をつくるという感じでつくってますね。自分の経験だと限界があるし、ベタッとしてるのは好きじゃないので。
詞は、ふと浮かぶことが多いです。パッと浮かびます。



──ストーリー性があって、やたらリアルですよね。具体的な表現がたくさん出てくるので、例えば「小島さんて中央線沿いに住んでるのかな？」とか想像しちゃうんですけど（笑）

実際はちょっと違うんですよ（笑）
自転車で行ける範囲ではあったんですけど、中野区に住んでて･･･一番長く住んだのは下北沢かな？今は郊外に引っ越しました。多摩の方に。
最近は都心に行くと疲れちゃうんですよね。仕事があるときだけ出てくる感じ。

──最近の行動範囲はどのへんなんですか？

立川とかよく行きますよ。町田とか八王子もすごい栄えてるじゃないですか。都心の方行かなくても事足りるかなと思って。 音楽の仲間がわりとみんな西に集まってきてるんで、練習も多摩の方でしてます。
同期の音楽仲間は、年代的にもう家庭を持ってる人が多いから、遊んだりしなくなっちゃったんですよね。活動してない人も多いし。同期で活動してるのは、曽我部くんと、ボニーピンクと、UAとか･･･ 曽我部くんはライブで一緒になったりしますね。

メールは半年に1回くらい

──音楽以外で、ハマってることとかあります？

最近は、リフォームですね。2～3年前に引っ越してきから、ずっとリフォームしてます。 賃貸なんですけど、大家さんがいいって言ってくれて、マスキングテープはって、ペンキで色ぬったりしてますね。かわいいですよ。

──小島さんはあまりプライベートを公開しないですよね。ブログとかやらない派ですか？

電気モノ苦手なんですよ！なんとかギガとか、よくわかんない。 一応パソコンはあって、ネットはできるんですけど、簡単なものしかしないですね。天気とか。 でも、動かなくなったらお手上げですよ。
例えば、インターネットってずれたりしません？右のほうのページが読めなくなっちゃうんですよ。 上と下にうごかせなくなるんです。

──え？ブラウザごと移動しちゃうってことですかね？左のボタン押しながら動かせば元に戻りますよ･･･

そうなんだ！それができなかったの。

──メールは使うんですか？

メールは使いますけど、誰も送ってくれないんですよ。半年に1回くらいですね。
年賀状は手書きで書いたのを送りますよ。30～40枚くらい。

──携帯電話のメールもあまり使わないですか？

携帯持ってないです。前は持ってたんですけど、あまりにもかかってこないから、やめちゃいました。 自宅の電話で間に合います。留守電に入ってたらかけなおせばいいし、そんなに困らないんですよ。 公衆電話が、まだけっこうありますしね。

半分自分で半分違う人

──CDのジャケットは小島さんのイラストが多いですよね。

小さい頃から絵を描くのがすきだったんです。メリーゴーランドとアラベスクのジャケットも自分で描きました。これ、紙のはしっこに描いたすごーく小さい絵を、拡大してるんですよ。

──よく描いてる、ちょっとイジワルそうな女の子のイラストは、小島さんの自画像なんでしょうか？

ずっと描いてる女の子は、一応自分がモデルなんだけど、半分自分で半分違う人かな。ずっと描いてるとちょっとずつ顔が変わってくるんですよね。同じ顔が描けないんです。

──発売延期になったニューアルバムについても教えて下さい。

10月にリリースする予定だったんですけど、間に合わなかったんですよ。もう一度練り直したいと思って、発売は1月20日になりました。 タイトルもまだ決まってないです。

──11月にBLITZでワンマンライブ予定されてますよね？

アルバムが間に合わなかったので、シングルのレコ発ということで（笑）
ライブスケジュールはそのまま続行します。
今回のライブの見所は演奏ですね。いつものメンバーと、八馬さんのドラムが加わって、面白いことになると思います。

ダンサー・振付家として、圧倒的な存在感で人々を魅了させる康本雅子さん。
舞台や、ミュージックビデオの振付だけでなくファッションショーやコスメのCMに出演するなど活動の幅は広く、コンテンポラリーダンス界や音楽業界で注目を浴びる女性です。
有名な作品は、Mr.Childrenの「箒星」や一青窈の「指切り」のミュージックビデオ。また松尾スズキが手がける舞台や映画「恋の門」の振付なども担当しました。

最近は、子育て中であまり外に出られないという康本さんですが、ご自宅にお伺いしてお話を伺ってきました。

中高生の頃は、ディスコに通うギャルでした

──ダンスをはじめたきっかけを教えてください。

中学、高校とダンス部に所属していたんです。部活でやるのは普通の創作ダンスだったんですけど、中学3年生の終わり頃からディスコに通いはじめて、そこで新しい世界を知ったというか･･･

──中学生でディスコですか！？

いやー、遊んでましたね。今とテンション違いましたよ。ギャルでした。ルーズソックスはいて･･･と言ってもその頃ルーズソックスなんて売ってなかったので、自分たちで普通のソックスをルーズにして履いてたんですけど。 髪型もワンレンで、お立ち台で踊ってました（笑）



──今では想像できないですね（笑）そもそも、中学生が出入りできるディスコなんてあったんですか？

その頃はあったんですよ。よく行ってたのは、渋谷のZIPとか新宿のニューヨーク・ニューヨーク。ニューヨーク・ニューヨークは、ビュッフェ食べ放題のディスコだったんです。 だから、ディスコ行くのが部活みたいなもので、ガーッと踊ってガーッと食べて帰ってくるみたいな。お酒とか一滴も飲まずに、ある意味健康的でしたよ。

葬儀屋のバイトしながら･･･

──ダンスを仕事にしようと思ったのはいつ頃なんですか？

高校を卒業してからは、映像の勉強をしに東京造形大学に入って、ダンスから一度離れたんです。
普通は、大学卒業して就職という流れだと思うんですが、わたしは中退して海外放浪していたので、仕事をするという実感が沸いていなくて･･･ だから、ダンスをずっと続けて仕事になっていったというよりは、ふと「仕事しなきゃ」と考えたときに、ダンスという選択肢が出てきたという感じでした。


2009年9月に行われた吾妻橋ダンスクロッシングにて、いとうせいこうと共演（撮影：濱田良平）

──そこからどうやって仕事につなげていったんですか？

いきなりフリーで仕事できるわけもないので、まずはダンサーの事務所を探したんです。
そこで唯一見つけたのが、パパイヤ鈴木さんのいる事務所で･･･あ、その頃はまだパパイヤさんじゃなくて普通の鈴木さんだったんですけど（笑）
その事務所に入れてもらうことになったんですが、最初はすぐに仕事が入るわけでもないので、オーディションを受けて、たまにバックダンサーの仕事をしながら、同時に自分の作品もつくっていました。

──その頃は他にバイトとかしてました？

葬儀屋のバイトとかしてました（笑） 葬儀屋のバイトの良かったところは、スケジュール突然入るんですよ。「明日入れる？」って連絡が来て、空いてたら行くし、そこで断ることもできる。 スケジュールが決められないわたしとしてはちょうど良かったんです。

日常的な動作や邪魔な動作が入ることによってダンスが栄える

──数々のミュージックビデオなどで振付を担当していると思いますが、そういった仕事が入ってくるようになったきっかけは？

仕事になり始めてから今年で10年目くらいなんですけど、ダンサーになって3年目くらいから振付の仕事が入ってくるようになってきました。 舞台を観て声をかけてもらったり、人とのつながりで紹介してもらったりという感じですね。ホームページをつくったことも大きかったです。


ASA-CHANG&巡礼×小泉今日子「背中」MV

──康本さんのダンスはジャンル付けできないものだと思いますが、振り付けの発想はどこから生まれてくるのでしょうか？

音を聴いて自然に身体が動くというのが大きいと思います。どんなに発想しても音に合わなければ意味がないので。
あとは、だた踊るだけではなく、ダンスが魅力的に見える設定を考えています。途中で日常的な動作とか、邪魔な動作が入ることによって、その後のダンスが栄えたりするんです。

──作品のDVDを出したりしないんですか？

ないんですよね。音楽ありきで踊っているので、音楽の著作権の問題でなかなか出せないんです。自分で音楽をつくれるわけではないので。

──実はこんな作品に出てるというのはありますか？

中島美嘉さんをフィーチャリングした勝手にしやがれの「YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO」という曲のミュージックビデオで、人形みたいなすごいメイクして踊ってます。誰もわたしだって気付かないと思います。
振り付けの仕事として最近やったのは、ゆずの「いちご」という曲のミュージックビデオですね。


振り付けを担当した、ゆず「いちご」のMV（2009年7月発売）

いつもジャージ

──踊る時、振り付けを考えるときに、自分が女性であることを意識しますか？

それはないですね。するまでもなく、当然の事実なので。
例えば、踊るときにスカートをはいて、中に見せパンみたいなのはいて出ることもあるんですけど、それもドキッとさせようと思ってるわけではなくて、客観的に見てます。

──衣装はどうやって選んでるんですか？

古着屋とか、そのへんで探して、自分でちょっと手を加えたりしてます。
吾妻橋ダンスクロッシングの時の衣装はたまたま旦那が買ってきましたね。旦那がたまに「衣装に使えそう」って言って買って来るんですよ。普段は全く着ないんですけど。

──普段はどんな服を着てるんですか？

ジャージです。今日も上下ジャージ着てますけど、家だからというわけではなく、外でもこの格好なんです。
着替える時間とか1分でも惜しくなってきて、稽古場行ったらすぐ稽古できるように･･･



──例えば、食事に行くとかお友だちと会ったりするときは･･･

そういう時はちょっといいジャージですね（笑） ラインが入ってるとかちょっと色が違うとか･･･

──現在は子育てで忙しいと思いますが、今後の活動は？

今は子育てが忙しいので、しばらく自分の公演は出来ないと思いますが、呼んでいただいて出演するイベントはいくつかあります。10月にはワタリウム美術館で行われる建築家とのトークイベントに参加します。 12月には愛知県でのイベントにてDJ吉澤Dynamite.jpさんとセッションしたり、横浜美術館で行われる束芋さんの展覧会で踊ったりします。
あと、来年の1月にNYのショーケースで作品を発表します。

約2年ぶりに、待望の3rdアルバム「mairation」が完成し、2009年11月4日に発売を控えるLikkle Mai（リクルマイ）。
彼女は、DUBバンドDRY＆HEAVYの元ヴォーカリストとして活躍し、2005年よりレゲエシンガーとしてソロ活動を始動。リリースした2枚のアルバムは数々の音楽誌で大絶賛された。

レゲエミュージックの核心を失わずに、日本語で歌われるやさしくも力強いメッセージ。愛とは？強さとは？彼女にとってのルーツを探るインタビュー。

テーマは"愛"です

──今回のアルバムのテーマは？

テーマは"愛"ですね。"One Love"です。
"One Love"は言わずと知れたボブ・マーリィの名曲ですけど、ひとつの愛ひとつの心で世界もひとつになるっていう、"One Love"の精神をずっと大事にしています。

──リクルマイとして3枚目のアルバムですが、今までと違うところは？

今までは色んなことを試してみたいという気持ちがあったんですが、今回はルーツに戻りました。
レゲエという音楽の本質と向き合って、今の社会とも向き合って、しっかり作りこんでいきました。とは言っても、いろんな人に聴いてもらえる、聴きやすい曲が多いと思います。
ルーツレゲエやDUB好きの人にも聞いてもらいたいし、いわゆるジャパレゲ好きの人にも聞いてもらいたい。DRY＆HEAVY時代のファンも満足してくれるアルバムに仕上がったと思います。



──日本語のリリック（歌詞）がメインですよね。

そうですね、やっぱり"伝えるため"に歌っているので。
DRY＆HEAVY時代は、声も楽器のような使い方をしていたけど、今は伝えたいことをよりストレートに伝えるために、日本語で歌っています。 でも、日本語のレゲエって難しいんですよ。どこかダサくなるというか、やぼったくなりがちなので、そこはかなり考えて作っています。

──あえて1曲、おすすめの曲を選ぶとしたら？

全部おすすめですけど（笑）最後の「One Life To Live（ワン・ライフ・トゥ・リヴ）」は、色んな方に「いい曲だね」と言っていただいて、既にライブでも定番になりつつある曲です。10月7日からiTunes Storeで先行配信されるので是非聴いて欲しいです。

プロダクションに所属しないということ

──リクルマイさんは、ギタリストのThe Kさんと共に、自身のレーベル「MK Muzik」で活動していますが、自身のレーベルで活動するというのは大変じゃないですか？

大変ですよ。マネージメントも自分でやっているので、ツアーの時なんか地方のイベンターに連絡して、ブッキングから何から全てやらないといけないですからね。 DRY＆HEAVY時代はそういう部分に恵まれていて、全部プロダクションがやってくれていましたが･･･でも、今はお客さんの生の声が聴けるので、それは良い部分です。自主的にお客さんとコミュニケーションするようにしています。

──特に、夏はイベントやフェスが多くて大変なんじゃないですか？

ライブは年間70本くらい。最近は少し減らしてるんですけど、夏は毎日のように入っていたりするので、さすがに大変でした。
去年はハワイでもライブツアーをやって、盛り上がったんですよ。



──自分たちでやっていこうと思ったきっかけは？

我が強いので、自分で全部決めたいんですよ。
自分たちが食べていく分は稼げるし、自分が満足する音楽をつくれる環境が保てるのであれば、それが一番かなと思っています。
今はそういう時代だと思うんです。

──今後、レーベルの活動として、他のアーティストのプロデュースをしたり･･･というのは考えていないんですか？

今は自分のことで精一杯ですが、いずれ、他のアーティストのプロデュースにも手を広げていきたいとは思っています。The Kのソロアルバムも出す予定です。

自分が歌う立場になるとは思っていなかった

──昔からミュージシャンを目指していたんですか？

漠然と、音楽関係の仕事をしたいと思って上京したんですが、自分が歌う立場になるとは思っていませんでした。
レコード屋でバイトをしていて、その頃からレゲエは大好きだったんですが、たまたま知り合いに誘われてバンドに参加したという感じで･･･
だから、歌の勉強とか何もしてないんですよ。専門学校に行っていたわけでもなく･･･



──全部独学ですか？

同じバイトをしていた仲間で、歌手になるために勉強している子がいたんです。その子に教材を借りて、発声練習のCDとか聴きましたね。でもそれはバンドに入ってからなので、必要に迫られてというか（笑）

──トントン拍子だったんですね。

縁ですね。出会いに恵まれてるんです。
ちょうどDUBブームに乗っかったというのもあって、大きなフェスに出演したり、海外ツアーに行ったり、バンドでは本当にいろんな経験させてもらいました。でも、シンガーとして更に飛躍したいという気持ちがあって、ソロとしての道を選んだんです。


1stアルバム「Roots Candy」に収録されている「朽ち果てぬ光」のPV

強く生きないと

──リクルマイさんの歌や生き方に、底知れぬ力強さを感じるんですが、昔からこんな感じなんでしょうか？

わたしのまわりにいる女性が、強い人ばかりなんですよ。友だちもみんなこんな感じ。今は女性も一人で何でもできるでしょ？強く生きないと！男の人引っ張っていくくらいで（笑）

──何か、リクルマイさんの生き方や考え方、音楽に対して影響を受けたものがあったら教えてください。

19歳のときに一人旅でイギリスに行ったことかな。
イギリスはジャマイカに次ぐレゲエ産出国なので、もちろんレゲエシーンを体験したかったのだけど、レゲエだけでなくいろいろなことにカルチャーショックを受けました。 いろんな人種が同じ土壌で暮らしている。「みんな違ってみんないい」を肌で感じました。

──音楽以外で、好きなものやはまってるものは？

ビールですね。とにかくお酒が大好き。
人と話すのも好きだし、そういう場所に行くのが好きなんです。いつも飲んでます（笑）


2009年10月7日iTunes Storeで先行発売される「One Life To Live」
iTunes Store で買う

　北欧の風に乗ってやってきたという設定の、新世代渋谷系ガールズポップユニット バニラビーンズが、2009年9月9日に4thシングル「LOVE & HATE」を発売。 タイトル曲の「LOVE & HATE」は、作詞にカジヒデキ、作曲・編曲にErik Lidbomを迎え、スーパーフェイクオブ北欧というコンセプトを更に徹底した曲となった。
また、このシングルは、カップリング曲「ガムラスタン」のバージョン違いを収録した「Love Version」と「Hate Version」の2種類用意され、ジャケットのデザインはヒロ杉山が手がけている。

なんとも豪華なシングルに仕上がっているわけだが、本人たちはどう感じているのだろうか？そして、「北欧らへんからやってきた」と言い張る彼女たちの私生活についても話を聞いてきた。

裏テーマはツンデレ

──「LOVE & HATE」はカジヒデキさんに作詞をお願いしたということですが、どうでしたか？

リサ：今回カジヒデキさんに作詞をお願いしたんですけど、テーマが「LOVE & HATE」で、裏テーマが「ツンデレ」なんですよ。 簡単に言うと「ツンデレな感じで書いて下さい。」ってお願いしたんですけど、出来上がってみたらやたら高速なんです。

レナ：そう、高速ツンデレ。「もっと見つめて」って言った次のフレーズで「でもわたしに触れないで」って言ってたり、コロコロ変わる。 じらしがないというか、カジさんらしいツンデレになりました。

──自分たちと比べてどうですか？実際2人はツンデレなタイプなんですか？

レナ：日によるというか、その時の体調によりません？

リサ：わたしはツンデレみたいのができないタイプなので、この歌詞は勉強になります（笑）日頃これが出来れば上手くいくんだろうな･･･と。

──カジヒデキさんとの出会いは？

リサ：TV番組で共演させていただいたのがきっかけです。わたしたち「北欧系」で売ってるので、ミスタースウェーデンことカジさんが反応しちゃって･･･

レナ：そうそう「スウェーデンのどこでレコーディングしてるの？」とか聞かれて、ボロが出たというか･･･

リサ：わたしたちスーパーフェイクオブ北欧なんで。


「LOVE & HATE」PV（日本テレビ系「音楽戦士 MUSIC FIGHTER」 9月度POWER PLAY）

タヌキとセレブ

──2人のプロフィールが対照的で面白いと思うんですが、これ全部本当ですか？

レナ：本当ですよ。わたしは関西経由の北欧出身で（笑）、高校生の時は焼き物屋でタヌキの置物を売るバイトしてました。
ずっとモーニング娘に入りたくて、オーディション受けて最終審査まで行ったんですけど、そのとき全員不合格で･･･お金ためて、アイドルになるために上京してきました。

──リサさんは家がお金持ちで、カップラーメンを食べたことがないと聞きましたが･･･

リサ：え、みなさん食べたことあります･･･？でもあたし、高校生のときコンビニでバイトしたことあるんですよ。あの、ピッていうのがやってみたくて･･･

レナ：コンビニ一軒買えばよかったのに。

リサ：そういう問題じゃないんだってば。でも、年上の人にいじめられてすぐやめちゃいました。カフェでバイトしたこともありますよ。 「ホットコーヒーになりまーす。」っていうのがやりたくて。そこは楽しかったんですけど、バニビをやることになってすぐやめちゃいました。

──2人で一緒に買い物に行ったりしないんですか？

レナ：行かないです。

──プライベートでは･･･

レナ：遊ばないです。



──そうなんですね。レナさんはプライベートでは何をしてるんですか？

レナ：引きこもりなんで、仕事がないと家から出ないです。家でアイドルのビデオ見てます。AKB48が大好きで、特に17歳くらいの子が好きで、応援してます。

──コンサートとか、秋葉原に行ったりはしないんですか？

レナ：行かないです。外出るのこわいんで、家の中で応援してます。アイドルのコンサートって男性が多いじゃないですか、そこに入るのはちょっと抵抗がありますね。 最近は何かあるとネットばっかです。買い物もネットでしてるので、楽天のポイントがたまりすぎて。

リサ：レナは、仕事終わったらすぐ帰りますからね。仕事が終わった途端に「サヨナラ」って感じでスタスタ歩いていっちゃう。

──リサさんのプライベートは？

リサ：わたしは外で遊んだり友達と遊んだりもしますし･･･家でもこのまんまです。

騙されてバニラビーンズをやることに･･･

──バニラビーンズとしてデビューしたきっかけを教えてください

リサ：わたし本当はモデルになりたかったんですよ。知り合いに「モデルみたいな仕事あるよ。」って誘われて来たら、これだったんです。まあ、騙されたというか･･･

レナ：ある日突然社長がリサを連れて来て、「この子、俺の知り合いの知り合い。新しいメンバーだから。」って言われて、いつの間にかメンバーになっていました。

──全部社長が決めるんですか？

リサ：何でも勝手に決められてますね。衣装とか、髪型も。わたしたちの意見は一切通らないです。

レナ：本当はロングヘアにしたかったんですけど、髪型も変えられないんです。衣装も「できたから」って突然渡されるんですけど、一応どっちを着るかは2人で決めますね。

──毎回、体当たりなPRキャンペーンやってますよね？

レナ：前回は透明なトラックに乗って「バニラビーンズの1日の生活を見てもらう」というプロモーションをしたんですが、今回はタワレコで「リアルマネキン」になりました。

リサ：ショーウィンドウの中にマネキンのように立ってました。みんな人間だとは思わないらしく、びっくりしてました。


タワーレコード渋谷店にてリアルマネキンの様子

──そういったPR活動に抵抗はないですか？

リサ：もう慣れました。見世物になるのに慣れましたね。どうせ意見は通らないので･･･

レナ：せめてもの抵抗で、今mixiで、1ヶ月で（9月18日まで）マイミク5000人になったら社長のポルシェを痛車にするっていう約束をしてるんですよ。

リサ：でもまだ半分ぐらいなんで、5000人いかなかったらバツゲームとして自分たちの車が痛車にされちゃうんです･･･

──2人共車を持ってるんですか？

リサ：わたしはベンツです。

レナ：わたしは自転車です。

▼マイミク5000人で社長の車を「痛車」にします！（9月18日まで）

今後について

──アイドルとして目指すところは？

リサ：わたしたちは、どの枠にも所属しない、でもどの枠にも入れちゃうアイドルを目指してます。

レナ：音楽フェスにも出たいし、お笑い芸人やアイドルの出るイベントにも出たいし、でもどこ行っても浮いてるっていうのが特徴なんですけど。

──最後に、今後の活動について教えてください。

レナ：9月9日～9月13日まで関東8箇所で無料インストアライブやります。インストアの購入者特典として、2枚同時に買ってくれると、わたしたちから「なでなで」か「ビンタ」が付きます。

リサ：あと、秋にはDVDが出ます。カテゴリーはドキュメンタリーです。

レナ：というのも、普通にミュージックとかにしたらランキングに入らないと思うので、ドキュメンタリーならランキングに入るかもしれないという願いを込めて･･･

リサ：内容は、バニラビーンズどうしようみたいなプロデュース会議の様子と、PVが入って、掟ポルシェさんも全面的に協力してもらってます。楽しみにしていてください。

　アリナミンRのCMソングでお馴染みのシンガーソングライターJYONGRI。テレビ朝日ドラマ「メイド刑事」の主題歌になっている8thシングル「無敵な愛」が2009年8月19日に発売されました。
この曲は、JYONGRI自身の実体験を元にした、20歳のリアルなことばが詰まった一途なラヴソング。「あなたとわたしを合わせたら何も出来ないことなんてないよね」という力強いメッセージが込められています。

デビューして3年、同年代の女性に絶大な支持を受けるJYONGRI。彼女が持つ、人を惹きつける「力強さ」とは何なのだろうか？今回東京ナイロンガールズでは、新曲「無限な愛」に込められた想いや、私生活についてもインタビューしてきました。

「強さ」とは？

──「無敵な愛」は、JYONGRIさんの実体験を元につくった曲だと聞きました。実際、恋をすると一途なんですか？

JYONGRI（以下略）：今回初めて、実体験というか、自分の心の中にしかないリアルなことばを使って曲をつくりました。 わたし、この人が好きって思ったらその人しか見えなくなっちゃうんですよ。 恋に関してだけではないんですけど、80%とか、手を抜くことができないんです。

──JYONGRIさんの凛とした強さが伝わる曲だと思います。

そんな、強くないですよ。強くなりたいだけなんです。 物心ついた時から、ずっと「強くなりたい」って思っていて、今はまだ、強く見せている段階なんだと思います。 強い女性が好きなんです。「強いのよ！」と言わなくても芯から強さが滲み出るような･･･

──JYONGRIさんにとって「強さ」って何だと思いますか？

まわりに見せている強さや、かっこつけている強さは、本当の強さではないと思います。 自分の強さも弱さも含めて見せられるのが本当の強さなんじゃないでしょうか。 他の人に証明してもらわなくても、自分の中にしっかりとあればいいものだと思います。

普段のJYONGRI

──普段はどんな感じなんですか？

インドアで、家でゴロゴロしてるのが好きです。映画見たり音楽聴いたりしながら、ぐうたらしてます（笑） 服も、カジュアルで、デニムに白いTシャツとか、どちらかというとシンプルなスタイルが多いですね。

──イメージと違うとか言われたりします？

よく「こんな人だと思わなかった。」って言われますね（笑）
ミュージックビデオや写真のイメージで、わたしは「クールで、無口で、カッコイイ」みたいに見られているみたいで、実際会って話すと「こんな気さくに話してくれる人だと思わなかった。」って言われるんです（笑）

──音楽以外の趣味はありますか？

趣味も音楽ですね（笑） 歌が大好きで、他に趣味というものがないのかもしれない。 家にいてもずっと音楽を聴いているし、カラオケも好きです。 カラオケは一人でも行くし、友達と行ったりもします。

──カラオケでどんな曲を歌うんですか？

よく歌うのは、アヴリル・ラヴィーンとか清水翔太さんの曲。 友達と行くときは自分の曲も歌ったりします。友達が勝手に入れちゃうんで･･･

「無敵な愛」の衣装について

　今回「無敵な愛」のステージ衣装を、おちまさとプロデュースの「バンタン衣裳部」と、CUTiE、nadesico、Rayなどで活躍する人気読者モデルとのコラボレーションで製作。 8月6日（木）に行われたファッションイベント「Fairy Tale 09.08.06」で、衣裳が初披露されました。



──衣装をつくってみて、率直な感想は？

すごく嬉しいです。ずっと、音楽を超えたコラボレーションを実現させたかったので。 同世代の女の子たち（読者モデル）の意見を取り入れて、テーマやイメージを固めていきました。 そして、イメージを捉えてくれたデザイナーさんの力もあってこそですね。自分だけでなく、みんなでつくりあげた衣装です。

──こだわったところはありますか？

わたしの提案で「二度楽しみたい」というのがあって、ジャケットを脱ぐとまた違うイメージの衣装にしました。 あとは、素材ですね。色は白と黒なんですけど、ジャケットの上と下で質感を変えたり、中もレザーとシルクシフォンを合わせたりしています。


一緒に衣装をつくった、バンタン衣裳部の学生や読者モデルたちと

今後について

──最後に、今後の目標などあれば教えてください。

いろいろ経験して、アーティストJYONGRIとしても、一人の女性としても、強くなりたい。強さに自信を持ちたいです。 音楽以外のコラボレーションも、また機会があればやりたいですね。やりたいこともたくさんあるので、どんどん実現していきたいと思います。